Eine Illustration einer Frau im Pop Art Style

Pop Art – Die postmoderne Kunstrichtung gründlich erklärt

1 Stern2 Sterne3 Sterne4 Sterne5 Sterne (Noch keine Bewertungen)
Loading...

Hast du schon einmal von der Kunstbewegung Pop Art gehört, weißt aber nicht mehr wirklich genau, was das war?

Dann bist du hier genau richtig! Du findest hier die wichtigsten Informationen über die postmoderne Kunstrichtung übersichtlich zusammengefasst.

Fangen wir gleich an!

Die Pop Art ist eine Kunstrichtung, die sich in den 1950er bis 1960er Jahren jeweils in den USA, als auch Großbritannien unabhängig voneinander entwickelt hat. In dieser üben Künstler im Allgemeinen, Kritik gegenüber die Konsumgesellschaft aus.

Im genauerem ist der Begriff Pop Art nämlich eine Abkürzung für “popular art” (populäre Kunst) und behandelt, wie der Name darauf andeutet, für die große Masse wieder erkennbare und beliebte Themen.

Wann ist Pop Art entstanden?

Und zwar gab es nach dem Zweiten Weltkrieg einen wirtschaftlichen Aufschwung und einen wachsenden Konsum von neuen Produkten, Marken und Werbungen. Dieses Konsumverhalten wurde zum neuen Norm der Leute und diese Alltagsgegenstände wurden wiederum zur Kunst Motivation.

Folglich heißt das, Pop Art wird in die Kunstepoche der Postmoderne, von der Mitte bis zum Ende des 20. Jahrhunderts, eingegliedert. In dieser lehnen Künstler die alten strengen Regeln ab und stellen mithilfe von einem Mix verschiedener Medien, die Akzeptanz individueller Ansichten und Stile dar.

Ein Zeitstrahl, der den Ende des zweiten WK, Postmoderne, Wirtschaftswunder und Pop Art einordnen

Wieso Pop Art entstanden ist – Motive hinter der Entstehung

Damit sich die Pop Art Künstler von der traditionellen und abstrakten Kunst entfernen konnten, suchten sie nach einer neuen Ausdrucksform, um ihre Opposition von diesen Werten zu zeigen.

Kunst für alle Leute

Sie strebten danach, die Kunst in die Realität einzugliedern und ansprechend für ein breites Publikum zu machen, damit Kunst nicht mehr nur für “gehobene Leute”, sondern für jeden zugänglich ist.

Außerdem wollten sie zusätzlich die Kommerzialisierung der Kunst kritisieren und die Banalität der Konsumgesellschaft verdeutlichen. Zudem, auch das Verhalten des Menschen in der Masse darzustellen.

All diese Gründe führten zu der Thematisierung dieser neuen Popkultur-Referenzen von Künstlern.

Pop Art Bilder – Merkmale

In der Pop Art gibt es viele verschieden Darstellungsformen, die benutzt werden, aber trotzdem kann man klare Trends feststellen:

  • Eine flächige, plakative und illustrative Malweise
  • Der Brauch knalliger Primär- und Sekundärfarben
  • Malen ohne Pinselduktus (keine erkennbare Pinselspuren)
  • Schwarze Umrandungslinien
Eine Frau im Pop Art Style

Wie wurde Pop Art verteilt?

Die Leitmedien für Pop Art waren die damals verfügbaren Massenmedien, wie Zeitschriften, Verpackungen und Werbung. Das heißt, dass diese von Popkultur inspirierte Kunst von derselben Popkultur verteilt worden und so unter die Massen geraten ist.

Pop Art Motive

Es wurde alles, was von “normalen Alltagsleutenleicht wiederzuerkennen war, als Motiv dieser Kunstrichtung verwendet. Dazu wurden meistens triviale Motive der Welt des Konsums, wie

  • bekannte Marken,
  • Alltagsgegenstände
  • oder Popstars, verwendet.

Praktische Umsetzung – Techniken und Medien

Dadurch, dass Pop Art sich von traditioneller Kunst gelöst hat, gab es nun mehr Möglichkeiten und Freiheiten, Kunstwerke darzustellen.

Siebdruckverfahren im Pop Art

Siebdruckverfahren

Beim Siebdruckverfahren handelt es sich um einen Druck mit Schablonen, in dem Farbe durch ein fein strukturiertes Gewebe mithilfe einer Gummirakel direkt auf ein Material (wie Textilien, Papier, Glas oder Metall) aufgetragen wird.

Gipsfiguren in Pop Art

Gipsfiguren

In der Kunst werden Gipsfiguren durch Gussverfahren oder Modellieren/Aufbauverfahren erstellt. Der Prozess umfasst das Anrühren des Gipses, das Gießen in einer Form oder das Auftragen auf ein Gerüst und das anschließende Aushärten.

Collagen in Pop Art

Collagen

Collagen bestehen aus einer Kombination verschiedener Elemente wie Fotos, Zeitschriftenausschnitten, Plakatfragmenten und buntem Papier, die auf einem Untergrund, häufig Leinwand oder Plakatpapier, arrangiert und festgeklebt werden.

Malerei und Grafik in Pop Art

Malerei und Grafik

Die Darstellung ist oft in einem unrealistischen, leuchtenden Farbton mit starken Umrandungslinien. Häufig sind sie comicartig, mit Rasterpunkten dargestellt, als auch zentral und wiederholend.

Pop Art Installationen

Installationen

Pop-Art-Installationskunst wurde oft durch das Besorgen von Massenprodukten und den Einsatz industrieller Fertigungsmethoden geschaffen. Dazu wurden Alltagsgegenstände in neuen Kontexten alshoheKunstform dargestellt.

Wichtige Vertreter der Kunstrichtung – Pop Art Künstler

Künstlerstatus

Künstler des Pop Arts stellen sich als Individuum dar. Sie zeigen dafür ihre eigene individuelle Sichtweisen auf und sprechen mit ihrer Kunst Sachen an, wofür andere Kontext brauchen. Dadurch können diese Künstler durch diese direkte Freiheit Innovationsdrang bekommen.

David Hockney

  • Themen: Identität, queere Themen und neuen Medien
  • Stil / Technik: Bilder mit klaren Linien, lebendige Farben und eine spielerische Auseinandersetzung mit der Perspektive.
Portrait von Künstler David Hockney

Roy Lichtenstein

  • Themen: Dramatisierte Liebe, Krieg, Zwischenmenschliche Beziehungen
  • Stil / Technik: Comics, Rasterpunkte, Großformate
Portrait von Künstler Roy Lichtenstein

Andy Warhol

  • Themen: Konsumkultur, Massenmedien und Berühmtheiten
  • Stil / Technik: Siebdruck
Portrait von Künstler Andy Warhol

Flexibel Unterricht von zu Hause bekommen

Mit Nachhilfe-Team mehr Schulerfolg bekommen

FAQ – Die häufigsten Fragen

Was ist Pop Art?

Pop Art ist eine postmoderne Kunstrichtung, die zwischen den 1950er und 1960er Jahren entstanden ist. Dabei thematisiert dieser Stil, von Massen wieder erkennbare oder populäre Motive (Pop Art= populäre Kunst), um sich von der traditionellen und abstrakten Kunst zu trennen.

Wieso ist Pop Art entstanden?

Obwohl die Pop Art zahlreiche Darstellungsformen umfasst, lassen sich dennoch eindeutige Trends erkennen:

  • Eine Maltechnik, die flächig, plakativ und illustrativ ist.
  • Die Nutzung leuchtender lebendiger Farben.
  • Zudem auch Schwarze Randlinien.

Welche Merkmale hat Pop Art?

Die Kunstrichtung ist eine Reaktion auf die Konsumgesellschaft und die damit entstandene Kommerzialisierung der Kunst. Mit ihren Kunstwerken zeigen die Künstler eine kritische Stellung gegenüber der Massen– und Konsumkultur.

Außerdem wollten Künstler das Massentaugliche zur Kunst machen. Dazu wollten Künstler die Kunst auch für Leute ohne Vorwissen verständlich machen und diese aus ihrer “gehobenen” Stellung nehmen.

Wer sind wichtige Pop Art Künstler?

Einige wichtige Künstler des Pop Arts wären:

  • David Hockney behandelte Identität, queere Themen und neue Medien mit klaren Linien, lebendigen Farben und eine spielerische Auseinandersetzung mit der Perspektive.
  • Währenddessen thematisierte Roy Lichtenstein dramatisierte Liebe, Krieg und zwischenmenschliche Beziehungen im großformatigen Comic Stil mit Rasterpunkten.
  • Andy Warhol dagegen griff Konsumkultur, Massenmedien und Berühmtheiten mit sich immer wiederholenden Siebdruck als Technik auf.

Hat dir dieser Artikel weitergeholfen? Dann würden wir uns sehr freuen, wenn du uns eine Sterne Bewertung hinterlässt. Falls noch Fragen offen geblieben sind oder du Anmerkungen hast, schreibe uns gerne in die Kommentare. Vielen Dank im Voraus!

1 Stern2 Sterne3 Sterne4 Sterne5 Sterne (Noch keine Bewertungen)
Loading...

Diese Artikel könnten dich auch interessieren: Realismus und Impressionismus

About The Author

Schreibe einen Kommentar

Deine E-Mail-Adresse wird nicht veröffentlicht. Erforderliche Felder sind mit * markiert

Diese Website verwendet Akismet, um Spam zu reduzieren. Erfahre, wie deine Kommentardaten verarbeitet werden.